was defined in the following terms: “A mode of experimental behavior linked to the conditions of urban society: a technique of rapid passage through varied ambiences. The term

In the good mystery there is nothing wasted, no sentence, no word that is not significant...The world of the book comes to life, seething with possibilities, with secrets and contradictions." In 2017, Duncan Macmillan produced another adaptation as a play, which showed for a short period at HOME in Manchester, before transferring to the Lyric, Hammersmith. It was a co-production between HOME, the Lyric, and 59 Productions. [6] [7] Bibliography [ edit ] Editions [ edit ] To the Lighthouse by Virginia Woolf. One of the most beautiful and shattering novels I’ve read in my life.PA: It’s about uncertainty, and the fact that there are no eternal givens in the world. Somehow, we have to make room for the things we don’t understand. We have to live with obscurity. I’m not talking about a passive, quietistic acceptance of things, but rather the realization that there are things we’re not going to know. Toţi vrem să ni se spună poveşti, pe care le ascultăm la fel ca atunci cînd eram copii. Ne imaginăm adevărata poveste în vîrtejul cuvintelor şi pentru a face asta ne punem în locul personajelor din poveste, prefăcîndu-ne că putem să-l înţelegem pentru că ne înţelegem pe noi înşine. Asta e o amăgire. Poate că existăm pentru noi înşine, iar uneori chiar reuşim să întrezărim cine sîntem, dar la urma urmei nu putem fi niciodată siguri, şi pe măsură ce vieţile noastre merg mai departe, devenim din ce în ce mai opaci faţă de noi înşine, din ce în ce mai conştienţi de propria noastră incoerenţă” (p.264). It was a wrong number that started it, the telephone ringing three times in the dead of night, and the voice on the other end asking for someone he was not....

An image from the graphic novel "City of Glass" by Paul Auster, Paul Karasik and David Mazzucchelli In three variants on the classic detective story, Paul Auster makes the well-traversed terrain of New York city his own, as it becomes a strange, compelling landscape in which identities merge or fade and questions serve only to further obscure the truth.'This applies equally to the manner in which Auster co-opts elements of detective fiction to pursue his goals. In contrast to Robert Coover, he doesn’t just exploit genre conventions to house a story or myth he has invented. The following night, Friday, I was surprised to see Mrs. Fanshawe (Jane) enter the writer’s apartment with a bottle of wine and what appeared to be a book wrapped in brown paper. The only reason I didn't give this five stars is because of the slight headache it gave me. This was probably a bit self-inflicted. I always want everything to fit. This book is like a puzzle box, but the pieces inside are from several different puzzles, none of them matching the picture on the box, and none of the puzzle-sets being complete. I tried stomping the pieces together, hence the headache. I'm planning to return to it and see if I can fill in the blanks somehow, this time without stomping on the pieces and without any headaches. I know I'll enjoy it all over again, but probably a bit differently, knowing what I think I know. This riddle-nature of the book is what makes it so unique: uniquely readable, uniquely challenging, uniquely re-readable, uniquely enjoyable. And very recommendable.

La habitación cerrada (1986): creo que aquí hay un problema de usurpación de vida, más que nada. Una forma práctica y poco sutil del intercambio de identidad. A un hombre le piden que se encargue de los manuscritos de un escritor desaparecido. Todo lo que viene después sería mucho más emocionante si hubiera menos enredos con mujeres que no salen del interés amoroso y/o del interés sexual. El personaje principal me cansó con sus hormonas (y es un adulto, vale aclarar). La literatura vuelve a ocupar un plano importante, ya que las publicaciones y la escritura mueven las decisiones de un protagonista que desentierra el pasado casi para siempre. La novela está narrada en primera persona, pero el personaje que narra me desagrada. Wakefield. In Twice-Told Tales, 130–140. Columbus: Ohio State University Press. Original edition, 1837.And, please - spare me your pseudoprofound epiphanies of the sort that the emptiness at the core of Auster's tales is emblematic of the kind of emptiness that's at the core of modern life. Because that brand of idiocy butters no parsnips with me - I got over that kind of nonsense as a freshman in college. At this point in my life I expect a little more from anyone who aspires to be considered a writer worth taking seriously. Shiloh, Ilana. 2002. Paul Auster and the postmodern quest. On the road to nowhere. Frankfurt: Peter Lang. Barone, Dennis. 1995. Introduction: Paul Auster and the Postmodern American Novel. In Beyond the Red Notebook: Essays on Paul Auster, ed. Dennis Barone, 88–106. Philadelphia: University of Pennsylvania Press.

Fanshawe’s and then the narrator’s experience in an isolated house in the south of France echoes not only the life of Thoreau at Walden This other other might be another character in the fiction, or it might be us the readers (who begin and end outside the realm of fiction). Il mio primo incontro con Paul Auster è stato circa trent’anni fa (1990) quando Guanda pubblicò La musica del caso (e si da il caso che il “caso” ritorna). Fu subito amore. Amore grande.Shiloh, Ilana. 2002. Paul Auster and Postmodern Quests: On the Road to Nowhere. Modern American Literature ed. New York: Peter Lang. He venido a Nueva York porque es el más desolado de los lugares, el más abyecto. La decrepitud está en todas partes, el desorden es universal. Basta con abrir los ojos para verlo. La gente rota, las cosas rotas, los pensamientos rotos. Toda la ciudad es un montón de basura.” En una entrevista se ofreció a la consideración del autor una interpretación de “Trilogía de Nueva York”, esta fue su respuesta: “Lo que sea que digas probablemente será interesante y tal vez no se aleje demasiado de la verdad, pero no significa que sea consciente de ello cuando escribo. Todo surge de un zumbido inconsciente y realmente no sé lo que estoy haciendo. Si suena bien, lo hago, y si suena mal, lo rompo y empiezo de nuevo. Todo tiene que ver con un estado emocional en el que te encuentras, ciertos tipos de imágenes que te atrapan y se sienten poderosas y convincentes.” Interpretaciones aparte, ese zumbido inconsciente es lo único que realmente importa, lo tiene que oír el autor pero también lo oye el lector cuando entra en ese estado emocional, cuando consigue esa conexión con el texto, que hace tan especial el encuentro con algunos libros. Un zumbido siempre muy personal, pero que en el caso de libros tan abiertos y sugerentes como este lo hacen aún más propio e intransferible. Como dice un personaje en “La habitación cerrada”: “Las historias sólo suceden a quienes son capaces de contarlas… las experiencias sólo se presentaban a quienes eran capaces de tenerlas.” Yo he tenido la suerte de oír el zumbido, de tener una experiencia con “Trilogía de Nueva York”, tres experiencias, de hecho, distintas y parecidas pues las tres historias vienen a decir cosas muy similares y prácticamente con los mismos elementos. Escritores metidos a detectives y detectives que parecen escritores (no es una novela de detectives, sí de escritores) que en un momento de sus vidas se dan cuenta de que no son ellos quienes las dirigen y se rebelan de la mejor forma que pueden. Personas que dejan de vivir para centrarse en la vida de otros, uno para autodisolverse en otros yoes, otro inocentemente y sin pretenderlo, el último para borrar su influjo. “Escribir es una actividad solitaria. Se apodera de tu vida. En cierto sentido, un escritor no tiene vida propia. Incluso cuando está ahí, no está realmente ahí.” La identidad, el gran tema de Auster, más relevante para alguien como él que en cada libro tiene que desdoblarse en un sinfín de personajes ¿Quiénes somos? ¿Podemos estar seguros de lo que creemos que somos? ¿Llegamos a conocernos alguna vez o nos vamos haciendo cada día más opacos? ¿Pudimos ser otra cosa, nuestra vida podría haber discurrido por otros caminos, cómo de distintos podríamos haber sido, somos solo fruto del azar? ¿Hasta qué punto podemos rechazar las imposiciones que nos vienen de fuera e imponer nuestra voluntad? ¿Hasta qué punto nuestro propio pasado nos empuja en una dirección? “En general, las vidas parecen virar bruscamente de una cosa a otra, moverse a empellones y trompicones, serpentear. Una persona va en una dirección, gira abruptamente a mitad de camino, da un rodeo, se detiene, echa a andar de nuevo. Nunca se sabe nada, e inevitablemente llegamos a un sitio completamente diferente de aquel al que queríamos llegar.” Pero también hay infinidad de otras cuestiones. No pocas tratan sobre el lenguaje, la relación entre las cosas y las palabras que las nombran, una mítica lengua natural, las limitaciones que el lenguaje nos impone… Sobre el escritor y la literatura, sobre el escritor y su oficio, el amor que deben sentir por las palabras, la necesidad que tienen de creer en el poder de los libros, la confusión entre narrador, personaje y autor, la posibilidad o no de retratar la realidad, de representarla, de fijarla, de ser su espejo, la oscuridad como causa y fuente del escritor, la necesidad imperiosa de escribir, la necesidad imperiosa de ser leídos, la forma en la que les gustaría ser leídos… No está la historia en las palabras, sino en la lucha, y… “… si significa algo o no significa nada no es la historia quien ha de decirlo”. Sea como sea, la novela es intensa, desconcertante, contradictoria, autodestructiva incluso, y hermosa. Bien puedo hacer mías, para cada una de las novelas y para todas en su conjunto, las palabras de uno de sus personajes: “Todas las palabras me eran conocidas, y sin embargo parecían juntadas de un modo extraño, como si su propósito final fuese anularse unas a otras. No se me ocurre ninguna otra manera de expresarlo. Cada frase borraba la frase anterior, cada párrafo hacía imposible el siguiente. Es extraño, entonces, que la sensación que sobrevive de ese cuaderno sea de gran lucidez.” Those series of coincidences that mark the narrative of the stories that make up The New York Trilogy are interconnected to one way or another with yet another piece of threat tying the stories together: the Double. The real mystery at the heart of the quest of the detectives in this book is how identity of the self is inextricably intertwined with the legitimacy of the self and how those unexpected yet hardly ever surprising “mechanics of reality” serve to interfere with the processes of apprehending identity and establishing legitimacy. E un roman artificios, în linia povestirilor lui Henry James. Un personaj pornește în căutarea altuia, al doilea se ascunde atît de bine încît nu poate fi găsit, fiindcă nu vrea decît să-l chinuie pe primul (e un pervers, așadar). Amîndoi sînt excesiv de nervoși. Primul face o obsesie, cade în alcoolism și erotomanie, ajunge în preajma nebuniei și doar un noroc îl ferește de disoluția nervilor. Dar, în realitate, se poate presupune că personajul cu adevărat nebun și cu psihicul în descompunere e al doilea. Nu știm foarte sigur (și nci nu ne-ar folosi la nimic) dacă primul nu e cumva al doilea și nici dacă al doilea nu e cumva primul. Și nu e deloc limpede nici dacă nu cumva întreaga anchetă se petrece doar în mintea unuia dintre cei doi, nu știm care, dar asta nu mai contează. Precum scrie în acest pasaj: